Crear como un modo de saber quiénes somos y recuperar el cuerpo como manifestación de nuestro ser en el mundo.
Mi experiencia como artista y docente en el campo de las artes me ha permitido comprender que los procesos y las herramientas de la creación artística pueden ser un gran aporte en otras áreas como las terapéuticas, educativas, desarrollo personal y social.
Mi propósito es acercar los lenguajes y las técnicas artísticas a estas áreas en la creencia de que el arte responde a la necesidad humana de jugar, comunicarse, reconocerse a sí mismo, transformar e integrarse al mundo.
En el trabajo propongo un encuentro vivencial con la experiencia creadora, un espacio de reflexión y práctica artística que nos abran al misterio y la multiplicidad de sentidos que hay en eso que llamamos la subjetividad, el cuerpo, lo sagrado, etc.
Trabajamos a través de un enfoque interdisciplinario que reúne y articula técnicas, herramientas y recursos de las artes visuales, artes del movimiento y artes teatrales.
Este tránsito por diferentes disciplinas artísticas abre fronteras, enriquece el lenguaje expresivo, desarrolla la percepción y el potencial creativo personal y permite que cada participante encuentre los canales expresivos con los se siente mejor a la hora de poner en escena su mundo interno.
Cada arte privilegia necesariamente una visión y una maleta de instrumentos: unos favorecen más la imaginación, otros la acción, unos la introversión, otros el trabajo en equipo; cada una tiene sus ritmos y un acercamiento particular al mundo sensible y a la subjetividad.
Nuestros materiales para la creación son: las temáticas propuestas, las imágenes internas que pugnan por salir al mundo y las herramientas del arte, teniendo siempre al cuerpo como eje alrededor del cual articulamos pintura, movimiento, dibujo, material de deshecho, personajes, arcilla, máscaras, etc. La creación artística se realiza a partir de un intenso diálogo entre el mundo subjetivo y estos materiales. Este dialogo es lucha, destrucción, alegría, encuentro, furia: caos y construcción.
Este pasaje del caos creativo a la obra terminada es un proceso de autoconocimiento. La obra es símbolo, espejo y testigo.
Por otro lado, en un momento social donde se resquebrajan los canales de convivencia y de comunicación, el acto de crear en un espacio común y compartir el proceso creativo, ya sea en un trabajo personal o en una obra común -mural, danza, instalación o escena- es un aprendizaje profundo sobre nuestra forma de vincularnos. Pues los mecanismos psicológicos que entran en juego son los mismos que actúan en la vida cotidiana, pero en el espacio simbólico son más fáciles de comprender y elaborar.
Desde un lugar más personal veo a mi propuesta de trabajo como una manera de conjugar dos aspectos míos: el nómada y el sedentario.
El sedentario echa raíces, crea y siembra en el mismo lugar; el nómada va de un lado a otro, siembra al voleo, disfruta los caminos y el campo abierto, descubre y crea conexiones entre mundos.
Mi sedentarismo se manifiesta en haber estado casi treinta años en la misma institución, vivir en el mismo barrio otros tantos y mantener una práctica artística de toda la vida.
A la vez deambulo entre disciplinas: el teatro, la danza, la pintura, el video, la performance, y voy andando con mi mochila por diferentes ciudades, centros de estudios, salas de arte, talleres, hospitales, consultas.... Siembro al voleo allí donde me invitan y comparto pan, vino y vidas.
Así como la curiosidad me lleva a deambular y explorar, la necesidad de comprender y profundizar lo vivido me trae de vuelta a casa.
Cada formación y cada taller son para mí como hacer un jardín o un huerto.
Es elegir cuidadosamente las semillas, hacer almácigos, regar, quitar yuyos, dejar rincones en barbecho; es acompañar el crecimiento, contemplar la luz y las sombras, amaneceres y mediodías.....es crecimiento y alegría de andar juntos.
“... de lo que siempre se trata es de liberar la vida, allí donde esté cautiva, o de intentarlo.”
Gilles Deleuze
Nací en el otoño de 1947 en Buenos Aires, y aquí vivo.
A campo traviesa deambulo por distintas prácticas artísticas: teatro, artes del movimiento, performance, video, pintura.
Estudié filosofía y mi primera formación artística fue en el teatro, en la Escuela de Arte Dramático. Y con grandes maestros como Hedy Crilla y Agustín Alezzo; en ese camino actué, dirigí y fui docente. El teatro me descubrió el cuerpo: transité por varias escuelas de movimiento expresivo y terapias psicocorporales, psicodrama y el Instituto de la Máscara. Participé en seminarios con Alito Alessi, Karen Nelson, Andrea Fernández y otros maestros.
Mi formación troncal en lo corporal ha sido Rio Abierto, Institución en la que trabajé 30 años, fui directora docente y miembro fundador de Rio Abierto Internacional. Me retiré en 1997 para seguir investigando en artes combinadas.
La pintura llegó como una necesidad de intimidad y quietud. Me formé con Cora Mayer. El video y las performances llegaron como formas de integrar las relaciones entre el cuerpo y las artes plásticas e investigar en esa línea.
Trabajo coordinando talleres y formaciones en creatividad y recursos artísticos en Buenos Aires, Brasil y España.
Mi actividad docente toma diversas formas y el objetivo es formar profesionales que privilegien los aspectos creativos y artísticos dentro de su quehacer.
La modalidad del trabajo es teórico-vivencial.
La elaboración de las resonancias subjetivas se articula con la creación y la lectura y análisis de material bibliográfico. Esto permite explorar y apropiarse de técnicas muy diversas y tener el encuadre teórico para su práctica.
Las formaciones están dirigidas a estudiantes y profesionales de las áreas de salud, trabajo social, educación y las artes.
. Postgrados de formación en Cuerpo y Arte.
. Talleres y seminarios de Recursos Artísticos Multidisciplinarios.
. Grupos de Estudio dedicados a profundizar en diferentes temáticas: lectura y mapa corporal, lenguaje del cuerpo, trabajo con máscaras, creatividad, dinámicas grupales, etc.
. Asesoramiento pedagógico y supervisión.
MI TALLER
Aquí en Buenos Aires desarrollo encuentros individuales y/o grupales.
Invito a contactar conmigo a quien quiera tener más información o participar de alguna actividad.
SUSANA ESTELA
Email
susanaestela@gmail.com
Teléfono
5411 4861 2406
Dirección
Guatemala 4390
Palermo . Buenos Aires